2023年12月14日下午，美术设计学院院长孙文忠教授在梓潼校区艺术工坊A216教室开展了以“从自然到艺术—山水画的写生与创作”的主题讲座，美术设计学院教师及学生代表参加了此次活动。

中国画的分科及特征

讲座伊始，孙文忠教授围绕中国画的分科、特征与山水画中写生等问题，逐一讲解分析，让师生受益匪浅。孙教授在讲座中还根据自己的写生作品，从多个角度分享了自身在生活中通过取舍将自然物象转化为艺术作品的构思心得，并对写生和创作的意义、方法，二者关系进行了深刻解读，为师生剖析了从自然到写生创作活动的本质联系。

讲座中，孙文忠教授向同学们分别讲述了中国画的分科与特征。孙教授讲到，中国画主要分为人物画、花鸟画、山水画和动物画；从创作手法上分为工笔、写意与写实；从创作形式上分为水墨画、重彩画、浅绛画、工笔画、写意画和白描画。人物画注重表现人物形象和精神状态，画面通常较为细腻、生动。山水画则强调山水景象的表现，画境宏伟壮观，气韵生动。花鸟画以花卉、鸟兽等自然元素为题材，画面构图精美，色彩明亮。动物画则以动物为题材，描绘的动物形象栩栩如生，极富生活气息。

孙教授强调，中国画具有独特的艺术风格和绘画语言，以毛笔、水墨、宣纸、绢等为主要工具和材料，画面构图严谨，色彩丰富，注重意境和神韵的表达。同时，中国画也蕴含着深厚的文化内涵和哲学思想，如“天人合一”、“笔墨当随时代”等。

山水画中写生的几个问题

孙文忠教授指出，山水画写生首先要注意选景问题，在写生时，要选取最具有典型意义的景点进行表现，使其典型化，表现其意趣，其次要注意画面的主次、虚实关系以及笔墨问题，突出中国画以线造型的特点和笔墨的审美价值，再次是要注意画面的意境营造。

孙文忠教授强调，中国画写生是用二维空间来表现三维空间，在中国画中表现空间感并非用光影来呈现，而是通过线条的疏密、点、线、面以及笔法来呈现，同时将笔墨语言的情趣表现出来。同学们在处理画面时应多加思考，进行适当的艺术处理，而不是看到什么就画什么，需要有整体的布局与把控。在写生时采用“东挪西移”的主观处理办法，可以根据画面构图需要，将别处的景物挪用到适当的位置，加强画面的意境表现。

麦积山大佛45×68cm

张良庙写生 45×68cm

从写生到创作

中国画的“写生”一词，最早见于宋人画论，曾专用于花鸟画科，如黄荃有《写生珍禽图》。而古人讲“师造化”“、写真”、“度物象而取其真”则更接近我们今天山水画写生的概念。今天我们说的山水画写生既包含古人“外师造化，中得心源”以及“饱游饫看”等意义，也包含20世纪初从西方美术思潮和美术教育体制中引入的写生的意义，是一个融汇中西方、二者互补的概念。

讲座最后，孙文忠教授详细的为大家讲解了写生的重要性和作用，帮助同学们更好的在日常学习和创作中积累经验。孙教授讲到，写生为创作积累素材、积累情感，创作是写生基础上的升华，写生是创作的一个重要环节，通过写生，能够在自然之景中积累大量素材，拓宽绘画视野，增强对自然的认知能力，还能够提升自身的笔墨技法，凝练自身的绘画语言，提高自己对审美的感悟性，达到情感与思想的升华，使自身与自然万物相融合。要将写生转化为创作，就要发挥画家的创造力和想象力，把写生中所获得的素材升华为艺术作品，构图、笔墨、色彩、不仅仅是为了表现眼前之景、心中之景，更多的是为了创造出一幅具有意境、思想深度的艺术作品。

小桥人家45×68cm

太白山石沟道中所见 45×68cm

禅房 45×68cm

外沙码头 45×68cm

陕北春晓 45×68cm

青山不老  68×136cm

太白县写生 45×68cm

秦岭深处   68×136cm

碧海扬帆  97×180cm

江山毓秀   97×180cm

春回少陵原    97×180cm

山村春晓   97×180cm

秦岭长云   97×180cm

巴山蜀水总关情  68cmX136cm

仙海湖     70cmX180cm

蜀道人家  50cmX50cm

主讲：孙文忠

孙文忠，1962年6月生，1985年毕业于西安美术学院国画系，曾在新疆艺术学院工作8年，1993年在陕西师范大学任教，曾任陕西师范大学艺术学院副院长，后为陕西师范大学美术学院教授（2022年9月退休）。现为陕西省人民政府参事室（文史研究馆）研究员，陕西省社会科学研究院特聘研究员，陕西省教育厅高级职称评审委员会评委，西安市高新区书法家协会副主席。现任四川文化学院美术设计学院院长。

先后发表文章几十篇，出版个人画集6部，主持、参与国家级、省部级课题6项。其中2篇论文获陕西省人民政府哲学社会科学优秀成果奖。多幅绘画、书法作品被中南海、人民大会堂收藏。书法对联被刻匾悬挂于西安市标志性建筑—鼓楼门柱。